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五线谱记谱法的简化与普及

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发表于 2021-4-4 17:11 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由 孙枝荣 于 2021-4-5 16:36 编辑

五线谱记谱法的简化与普及

谭辉先


    【摘要】:五线谱经过上千年漫长的发展变化过程,现在,已经成为当今国际上使用最广的一种记谱方法。随着音乐的普及与发展,五线谱的缺点也越来越明显,从而限制了五线谱的应用和普及。本文提出五线谱的简化方案,是在保留五线谱99%的形式和内容不变的基础上,进行一点点小的但却是至关重要的改革,可以有效克服五线谱的缺点,有利于五线谱的推广和普及。
    【关键词】:五线谱:简化;改革:推广和普及

   五线谱记谱法初步形成于公元十五世纪,是在当时已盛行的四线圣歌乐谱(公元十一世纪由意大利教会音乐家圭多•达雷佐发明)的基础上而产生的,经过近代300多年的逐步完善,直到18世纪后才最终定型。五线谱于17世纪中叶传入中国,现在已经成为世界各国公用的音乐记谱法。

相对于简谱,五线谱的优势在于:

1.具有科学性和直观性,由于将音符图形化,视觉上音的高低、旋律及音势(音的走势)一目了然;

2.复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)比较容易识别,视觉上很清楚,便于乐器演奏者操作;

3.能够适用于几乎所有乐曲(包括单声部多声部乐曲)的记谱;

4.能够满足各种管弦乐器(高、中、低音乐器)、交响音乐以及宽带音域乐器(比如钢琴、电子琴)演奏的需要。因为上述原因,五线谱已经成为当今国际上使用最广的一种记谱方法。如果说音乐是人类的一种特殊语言,那么,五线谱就是音乐的“世界语”。另一方面,随着音乐的普及与发展,五线谱的缺点也越来越明显。主要表现于以下几个方面:

1. 由于五线谱线与间的音程不均等,有的是全音程关系(大二度),有的是半音程关系(小二度),这就必然导致一些音名无法完全记录在线或间上,造成一些音名的遗漏。为了解决转调和音名遗漏问题,必须在谱号后面另加必要的升降记号(调号),各种调号相当复杂,单是高音谱表就多达15种。除此以外,曲谱中还有不少临时升降记号。在具体运用中,乐队的指挥及演奏者既要记住复杂的调号,还要记住曲谱中的临时升降记号,只有经过较长时间的训练和练习才能掌握。如果是四个以上升降号调号的乐曲,不但过于复杂,难以掌握,而且在演奏乐曲时很容易出错。
谱例一(五线谱图例)

2. 除基本谱表的五条线外,上、下方常会出现繁杂的临时加线,不同音组的同一音处于不同的位置,缺乏规律性,初学者使用起来十分困难;

3. 五线谱是以固调唱名法为基础,即以c调唱名为标准,转调则需要依靠升降音的运用。这就要求唱歌和乐器演奏者必须能够听准所有的升降音,如果不经过长期专门的训练是办不到的。另一方面,即使能够听准升降音,但也无法直接唱出来,或者唱出来非常别扭,由此给学习声乐的人带来很大的困难。

上述缺点大大增加了五线谱的复杂性,往往让初学者望而生畏,从而限制了五线谱的应用和普及。随着社会的进步与发展,热爱音乐的人越来越多,但在一般人看来,五线谱显得高不可攀,非专业学习无法掌握。特别是中国,自五线谱17世纪中叶传入以来,主要在音乐院校及专业管弦乐团之间传播和应用,民间及非专业音乐团体大多以简谱为主,五线谱似乎已经成为正统及专业音乐的一种象征。
为了克服五线谱的缺点,近两个世纪以来,世界各国相继出现过220多项有关线谱应用的改革方案,但至今还没有一种新的记谱法可以取代五线谱。值得一提的是,在众多线谱改革的方案中,最具代表性的是中国人吴道恭提出的“六线谱记谱法”(以下简称六线谱)。

六线谱是在五线谱的基础上增加了一条谱线,六线谱的显著特点是:

1. 和十二平均律相对应, 任意一线上的音符代表的音与其相邻线间上的音符代表的音相差为半音;任意相邻的二线上的音符代表的音相差为一个全音,任意相邻的二线间上的音符代表的音也相差一个全音,

2. 和钢琴相对应,所有的音名排列和钢琴的音名排列一致。六线谱解决了五线谱无法解决的音名遗漏问题,十二平均律的所有音符都可以直接记录在谱表的线或间上,从而使所有转调的升降记号(调号)成为多余。


六线谱大大简化了五线谱带来的复杂问题,但同时也带来了不可克服的缺点。

1. 由于六线谱的所有线与相邻间上的音符所代表的音都是音程均等的半音关系,而大部分乐曲都是以全音程音符为主,由此,不但必然造成谱表内纵向的线或者间大量的空置和浪费(转调升降记号越少,空置和浪费的线或者间越多),而且还会大大增加上加线和下加线的数量(在五线谱的基础上增加约80%以上)。这就意味着谱表单位面积内的有效记谱面积将大大缩小,特别是比较复杂的交响音乐乐曲,会大大增加曲谱的数量,给指挥和演奏人员带来不便;

2.和五线谱相比,同一首乐曲在六线谱上,大多数上下音符之间的距离会增加近一倍;特别是在一小节中音域跨度较大的乐曲,音符的上下符干长度增加近一倍,意味着曲谱的对称性、紧凑性都将受到影响。也许由于六线谱存在的上述缺点,使它仍然无法取代五线谱成为广泛应用的记谱法。

1989年,刘见平提出“彩色五线谱”方案(刘见平新浪博客,“论 彩  色  五  线  谱  ——解析一种视读五线谱的新途径”),并申报了中国专利。该方案将音乐中固有的五种性质各异的音符分别用五种不同颜色相对应。如将各调中的升降音,包括临时变化音,都用一种固定的颜色予以标注,即将颜色融入每一个升降音及变音之中,以此区别于原位音。本方案的缺陷在于,由于音符的颜色太多,太杂,不但增加了制作谱表的难度,同时也增加了使用者识别的难度,无论初学者还是已经熟悉原有五线谱的人,都难以很快适应。

本文提出的是五线谱的简化方案,而不是另外创造一种新的记谱方法。就是说本方案是在保留五线谱99%的形式和内容不变的基础上,进行一点点小的但却是至关重要的改革。其具体方案是:

1.将五线谱(包括所有五线谱谱表)的线或者间上因为转调需要升半音的音符用红颜色音符来表示(不包括临时升号的音符),其余音符仍然用原有的黑色表示(包括红颜色音符的还原音);
谱例二(五线谱图例)

2. 将五线谱的线或者间上因为转调需要降低半音的音符用绿颜色音符来表示(不包括临时降号的音符),其余音符仍然用原有的黑色表示(包括绿颜色音符的还原音)。
谱例三(五线谱图例)

本方案的主要优势在于:

1. 保留了五线谱原有的结构、优点以及内在逻辑性,不改变线与间、线与线、间与间之间原有的音程关系,不影响五线谱历史的传承性以及现实的应用和教学;在保留原有谱号的基础上,新谱表和传统谱表可以相互兼容,同时使用,互不影响。

2. 将因为转调需要升降的音符用不同颜色显示于谱表上,在除C调外的每一个调式的谱表中,只有一种彩色(红色或者绿色)的升降音符;在除C调外的多个调式的谱表中,只有两种彩色(红色和绿色)音符,和原有的黑色音符形成鲜明的视角反差,直观,醒目,容易识别,不管有多少个转调升降记号,使用者只要直接按照谱表上的音符演奏或者演唱就可以了,不必强行去记忆那些复杂的转调升降记号;

3. 五线谱原有转调升降记号成为多余,转调的复杂性得到大大简化,无论是五线谱初学者还是熟练者,都能很快掌握;制谱方面,现有的电脑记谱软件很容易完成,便于推广和普及;

4. 在中国的音乐院校及专业管弦乐团中,五线谱和固定调唱名法一直是广泛应用的一种教学内容,被视为正统。从理论上讲,所谓固定调唱名法就是以十二平均律为基础,可以用一个调式的唱名完成所有不同调式乐曲的转调。和首调唱名法相比,这个方法看似简化了音乐中复杂的转调问题,但由于每一次转调都必须另外附加不同的升降记号,而且升降记号不是直接写在谱表的线或间上,而是写在每一行乐谱的开头,需要运用者通过反复训练强行记忆;不少长期从事音乐工作的人士对于四个以上转调升降记号的乐曲仍然不能熟练掌握。另一方面,固定调唱名法乐谱的唱名大部分和实际需要表达的唱名不一致,不但音准很难掌握,而且演唱起来十分别扭。因此,实际操作中,固定调唱名法的复杂性并不亚于首调唱名法,简化转调的目的似乎并没有达到。也许正是因为上述原因,近年来,国外一些音乐院校的教学已经改固定调唱名法为首调唱名法。

实行上述简化方案后,固定调唱名法转调的概念消失,不管多么复杂的转调升降音符都直接显示于谱表上,按照谱表上的音符演奏就自动完成了各种转调的要求,而不必再去强行记忆F调哪六个音符需要升半音,C调哪七个音符需要降半音等繁琐的问题。初学者或者稍有音乐素养的人很快就可以掌握。只有这样,固定调唱名法才能真正成为用一个调式的唱名完成所有调式乐曲转调的最佳方法;只有这样,五线谱才能够得到更加广泛的普及和应用。

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